Ogni settimana sul mio canale Twitch inserisco alle mie spalle un disco dalla mia collezione, ho deciso di scriverci due righe con una rubrica apposita. Se passate di là, salutatemi, senza impegno. Certo, se non seguite il canale mi fate un po’ male ma vi adoro lo stesso. Per le puntate precedenti clicca QUI.
Il primo impatto con i Pantera fu con la cover “The Badge” dei Poison Idea, inserita nella leggendaria colonna sonora del film culto “Il Corvo” del 1994. Leggevo spesso nelle riviste di gruppi “panterizzati”, non capendo fino a quel momento cosa potesse voler dire, eppure guardando i dischi della band texana sugli scaffali non avevo ancora deciso di provare. Erano tempi in cui i soldi non erano proprio abbondanti nelle mie tasche, neanche adesso a dire il vero, quindi vagliavo ogni acquisto con molta attenzione. Quella cover mi convinse che forse era l’ora di farlo, avventurarmi in un mondo nuovo. Erano i miei primi anni di Metallaritudine ed era eccitante e spaventoso allo stesso tempo combattere le misere certezze ed uscire dalle proprie convinzioni. Ci volle qualche anno ancora. “The Great Southern trendkill” del 1996 fu il viatico nel mondo Pantera, “Vulgar…” fu il secondo disco ad entrare nella mia collezione e ancora oggi il preferito della loro opera. Sound potente, ignorante e diretto, colmo di pezzi di valore e dalle dinamiche stimolanti. Tra una abrasiva e ritmata “Mouth for war” ad una badilata come “Fucking Hostile”, si vive di emozioni veraci, incredibili per me che avevo già goduto della cangiante ignoranza venata di Black Sabbath in “The Great…” Oggi forse è meno comprensibile percepire la portata di un disco del genere, allora fu la demarcazione di una nuova epoca di dischi prodotti in un modo diverso, più grasso, potente e “scientifico”, un muro di suono che nei texani troverà l’apice dell’esagerazione in “Far Beyond Driven”.
Una palata di tamarraggine ben sublimata dalla copertina, con un Darrell incommensurabile e da scoprire, ascolto dopo ascolto.
Ne ho parlato nel talk show “Principi di Metallurgia”, insieme ad Amon di @Radiactiontv, dove abbiamo attraversato ed analizzato la storia del gruppo attraverso la tier list della loro discografia. Qui sotto potete recuperare la puntata su Youtube.
Polonia, un paese ricco di Metallo pesante, si picchia fortissimo da quelle parti: dai Behemoth ai Vader, senza dimenticare i clamorosi Decapitated o i particolari Obscure Sphynx, tanto per fare qualche nome. Eppure nell’ormai lontano 2007, lontana dalla scena estrema si affaccia una band agguerritissima: i Crystal Viper, curioso nome per una band per cui l’aggettivo “tradizionale” non rende minimamente l’idea di quanto lo siano. Nati dagli sforzi congiunti di Bart Gabriel e Marta Gabriel, minuta cantante/chitarrista/pianista dalla sconcertante caparbietà dotata di una voce potente e personale, i Crystal Viper mettono subito bene in chiaro le loro intenzioni. Dietro quella copertina “Frazettiana” ci vengono proposti brani ancorati al sound americano, tra Manilla Road e il Power meno leccato. I polacchi sfornano un disco d’esordio che si distingue per capacità compositive, divertimento e convinzione a palate e di nuovo, la performance strepitosa di Marta. Il pregio del gruppo è quello di blandire l’orecchio con soluzioni comode e conosciute eppure efficaci, la soluzione perfetta per un gruppo all’esordio. Nel corso degli anni proveranno a cambiare qualcosina qui e là, sempre ben ancorati ad un sound classicissimo che più classicissimo non si può.
Il primo impatto con i Metallica fu con il “Black Album”, allora era uscito da appena tre anni. Come accaduto a molti, la mia porta d’ingresso ad un mondo enorme oltre i Maiden fu quel disco che oggi fatico a riascoltare. Poi ci fu un secondo impatto, ancora più diretto ed inaspettato del primo, opera del disco di cui vedete la copertina e dà il titolo al post. Comprai la cassetta fiducioso, credendo scioccamente di aver già capito tutto dei ‘Tallica. A quattordici anni si è spesso presuntuosi, dalla mia avevo (ed ho fortunatamente) una gran curiosità e voglia di ascoltare Metallo in quantità copiose. Quel logo azzurrino, uno dei miei preferiti in assoluto, era così aggressivo, potente. Mi ipnotizzò al punto che guardai quella copertina durante tutto il viaggio di ritorno. Chi di voi ricorda le audiocassette, saprà bene quanto fossero microscopiche e spesso non rendevano giustizia agli artwork, magagna che i CD in fondo hanno appena migliorato. Immagino chi si trovò di fronte al vinile di questo album. E ancora siamo alla confezione, infilarlo nello stereo ed ascoltarlo mi portò via ogni certezza, sgretolò ogni concezione e idea precostituita di “durezza” nel Metallo. Lo ascoltai avidamente e in poco tempo recuperai “Master…” e “And Justice…”. Confessai già su queste pagine, che a suo tempo, per un periodo breve ma innegabile, reputai Lars Ulrich il miglior batterista del mondo. E meno male che non c’era Internet, i social e le gogne eterne da dimenticare il giorno dopo. Abbagli giovanili a parte, “Ride…” resta un disco assoluto, di cui conservo un ricordo speciale, secondo solo al capolavoro riconosciuto di sempre “Master of Puppets”. Non credo ci sia qualcuno non abbia mai ascoltato un pezzo dei Metallica al giorno d’oggi, ma nel caso questo è un ottimo viatico per comprendere il successo trasversale che seppero raggiungere, godendosi un Metallo di altissima qualità.
La vicenda Sepultura è ormai una di quelle consegnate alla storia del Metallo, un po’ morbosa e appiccicosa eppure così umana.* Inflikted è uno dei passi incompleti di una reunion desiderata dai fan, un passo incompleto perché a riunirsi furono i fratelli Cavalera sotto un altro nome. In sintesi i fondatori e da sempre identificati giustamente come l’anima dei Sepultura erano fuori dalla band e ne avevano formata una propria. Dodici anni dopo la separazione tornarono in compagnia di Mark Rizzo, allora sodale fedelissimo del Max post Sepultura, e niente di meno che Joe Duplantier dei Gojira. Il disco è un’esplosione di rabbia e voglia di suonare, di tornare a provare quelle sensazioni con cui i fratelli sono cresciuti. Lasciarsi tutto alle spalle per ripartire alla grande. E “Inflikted” pur non essendo una svolta sonora o una nuova pietra miliare, resta un capitolo fondamentale della saga Cavalera. Sembra quasi un bignami asciutto e ben scritto della musica che avevano prodotto fino a quel momento, con l’additivo efficacissimo della rabbia e dell’urgenza di far sentire la propria voce. Ci illuse un bel po’ va detto, mise i due memebri storici rimasti nei Sepultura all’angolo, dopo una serie di dischi poveri di contenuti si erano ritrovati a fronteggiare prima la fuoriuscita di Igor e la determinazione di queste undici canzoni che a suon di decibel pettinano anche un leone. Il prosieguo dei Cavalera Conspiracy mostrò un po’ il fianco, i dischi si ammantarono di quella maniera che chi va avanti per decenni battendo le stesse strade incontra prima o poi, mantenendo comunque una dimenticabile dignità (considerando anche che Max scriveva uno o più dischi all’anno in una tempesta compositiva che forse avrebbe dovuto dosare di più). Questo album ha una valenza maggiore se si conosce il vissuto dei due fratelli e della loro ex-band, rimane un album da ascoltare per godersi delle canzoni trascinanti ed incazzate. Se siete digiuni però, il consiglio è quello di arrivarci dopo aver digerito gli album dei Sepultura.
Rude Awake Metal 